В детстве я очарованно наблюдал, как мой отец рисует: именно от него я унаследовал эту страсть. Официально он работал управляющим строительством, потому что его мама, моя бабушка, не поддерживала его художественную склонность, но он никогда не прекращал заниматься живописью и скульптурой. Так что каждый момент нашей семейной жизни стал для моего отца возможностью взять листок бумаги и карандаш и нарисовать предмет мебели или аксессуар для моей мамы или даже загородного дома.
От него я узнал, что такое рисунок и философия рода художественного выражения:
рисунок выражает форму, а форма - основа всего, даже самой жизни. Фактически, без формы нет жизни, без жизни нет выражения, без выражения нет рисунка, а без рисунка человек не знает, как стремиться к красоте, и умирает.
Поскольку трудно представить, что искусство приносит средства к существованию, я тоже сначала был сосредоточен на достижении других целей и сначала посещал научную среднюю школу, а затем и медицинский факультет Университета Павии.
Моё студенческое обучение, однако, хотя и шло хорошо, остановилось через пару лет, потому что кризис был вызван необходимостью разорвать границы, налагаемые книгами и дать свободу моему творчеству и идеям.Так что я приостановил обучение. Я служил в альпийской артиллерии Випитено, где провел очень тяжелый но эмоциональный год с точки зрения личного опыта и человеческих контактов. Именно здесь я встретил своего будущего партнера, ювелира, с которым я открыл свой нынешний ювелирный бизнес, когда вернулся.
Так я начал применять навыки к ювелирным украшениям, переданные мне отцом.
Через несколько лет я встретил Маргариту, женщину, на которой я позже женился и которая всегда убежденно поддерживала мой бизнес. Так что я также начал рисовать, с намерением создать выставку, рано или поздно, следовательно, искать мою художественную идентичность. Я познакомился с художником Анджело Беллини из Лекко, которого я посещал после работы, вечерами, на протяжении трёх лет.
Это был прекрасный момент в моей жизни, которым я имел радость поделиться с моим отцом, с которым я обсуждал свои картины и с которым я также планировал нарисовать картину маслом в четыре руки.Но судьба распорядилась иначе, сначала умерла моя мама , а затем, вскоре после этого, умер и отец. Несмотря на полноценную поддержку моей жены, я чувствовал себя художественно одиноким. Мой партнер покинул компанию, и я был вынужден прекратить рисовать, чтобы полностью посвятить себя чистому дизайну. Я посвятил себя дизайну украшений, и вскоре нашёл свой личный стиль. Именно в это время, я встретил Лоренцо Рива, знаменитого дизайнера свадебных платьев и высокой моды, с которым я сотрудничал на некоторых показах мод, проектируя и изготовляя ювелирные изделия, что ассоциировались с его творениями.
От него я узнал чистоту линий и их сущность и понял, что каждая форма определяет характер и конкретную личность.
Сегодня я могу смело утверждать, что при правильном использовании простой линии, не прибегая к портрету и не используя художественное зло, я мог бы нарисовать человека. Это не абстрактное искусство: это, по сути, количество линий, которые не имеют самосознания, за исключением взгляда того же маэстро, который их сочинил.
Вместо этого я определяю линию только кажущуюся случайной, которая интерпретирует ущность конкретных элементов, узнаваемых даже зрителем.
Эта идея лежит в основе форм, которые я использую в ювелирных изделиях и часовом деле, но и любого другого типа моего художественного продукта.По этой причине, я недавно начал асширять свой сектор и развивать свой бизнес, а также выражая себя в разработчиком веб-страниц, логотипов и упаковок.
Моему улучшению восприятия детализации, несомненно, способствовало страсть к историческому фехтованию; такие художники, как Бенвенуто Челлини и Караваджо которые преуспели в искусстве меча.
Благодаря интенсивному и эмоциональному личному пути, я обнаружил, следовательно, мое художественное измерение в концепции, что рисунок это просто восприятие формы.